Efeito de Luz no Photoshop

Efeitos de luz é meu tipo favorito de arte, eu não sei por que, mas eu sempre gostei de brincar no Photoshop tentar recriá-los. Então uma vez que eu descobri o poder dos Blend Modes, especialmente o Color Dodge, criando este efeito tornou-se muito mais fácil.


Então neste tutorial vou mostrar a vocês como criar um efeito de luz super cool misturando texto e algumas fotos para dar mais realismo. A coisa legal sobre esse efeito é que todo o processo é muito simples e muito fácil.

Passo 1 
Abra o Photoshop e crie um novo documento, como eu pretendo publicar esse trabalho como minha "Cover no Facebook" ou capa do perfil vou utilizar a medida de 851 X 315 px, o fundo é na cor preta.

Para fazer o efeito mais realista, vamos usar uma fotografia, o que eu estou usando é cortesia então clique aqui para pegá-la... Coloque a imagem no centro do documento, mas fique atento a área do filamento ela deve ser grande, é ali que vamos escrever nosso texto

Passo 3 
Vá em Layer> Layer Mask> Reveal All. Depois, com a Brush Tool (B) selecione um pincel muito macio (0% hardness 0 e preto para a cor. Comece pintar as áreas da luz que você deseja ocultar. Use a imagem abaixo como referência.

Passo 4 
Agora vamos excluir a área do filamento, onde vamos adicionar o texto com o efeito de luz mais tarde. Para fazer isso é muito fácil, com a ferramenta Conta-gotas (I) selecionar a cor da área que você vai pintar, usando o Brush Tool (B) e um pincel muito macio, começar pintando sobre o filamento.

Nota: Eu adicionei uma nova camada em vez de pintar de novo. Outra dica é se você estiver usando a ferramenta Pincel (B) você pode apenas pressionar Alt usar a ferramenta Conta-gotas.

Passo 5 
Com a Horizontal Type Tool (T) adicione a palavra "Jesus" em branco, você pode fazer com a palavra que quiser. Eu estou usando Exmouth para a fonte, você pode baixá-lo aqui.  Para o tamanho que estou usando 55 pixels, mas o tamanho vai depender do seu tamanho do documento. Depois que adicionar uma nova pasta na paleta Layers e mude o Blend Mode dessa pasta para Color Dodge. Mova o texto claro para a pasta que você acabou de criar.

Passo 6 
Com o texto selecionado, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur. Use 4 pixels para o Radius.

Passo 7 
Como o texto branco está dentro da pasta com o Color Dodge, o efeito será o mesmo como se a camada de texto tinha um fundo preto. Você pode ver que as bordas mistura-se com o fundo, criando um efeito de luz perfeita.

Passo 8 
Mais uma vez para adicionar mais realismo, em vez de criar um reflexo de lente no Photoshop, vamos usar uma foto real. O que eu estou usando o que encontrei no Google Images.

Uma vez que você importou a foto, a primeira coisa a fazer é eliminar as áreas que você não será necessário e manter apenas o flare (brilho). Depois disso vá até Image> Adjustments> Desaturate.

Passo 9 
Com a camada de alargamento já Saturado, apenas troque o Blend Mode para Screen. Screen é um Blend Mode muito útil, pois transforma o que é preto em trasparency completo a escala de cinza torna-se um nível de transparência, por isso é perfeito para criar efeitos de luz.

Passo 10 
Adicione uma nova camada e vá em Filter> Render> Clouds. Certifique-se de que você tinha cores preto e branco para o fundo e de primeiro plano. Esta camada também será em cima dos outros.

Passo 11 
Mude o Blend Mode da camada das nuvens para Color Dodge. Depois que adicionar uma nova pasta no painel Layers e mover a camada de nuvens para ele.

Passo 12 
Adicione uma nova camada dentro da pasta na qual você moveu camada das nuvens. Certifique-se de que a nova camada abaixo da camada é das nuvens. Depois disso, com a Brush Tool (B) e um brush suave com # f5d38b pintar uma mancha redonda no centro do efeito de luz. Troque o Blend Mode da camada para Overlay também.

Passo 13 
Agora adicione outra camada em cima de todas as outras e, em seguida, com a Brush Tool (B) e um pincel grande e muito suave usando branco para a cor, pintar outro grande ponto no centro do efeito de luz. Depois disso, vá em Layer> Camadas Estilos> Color Overlay. Usar # ffd648 e Linear Burn. A idéia é fazer com que a luz um pouco mais forte.

Após isso, é feito e como você pode ver, a maioria dos efeitos de luz são todos sobre a mistura de cores com fotos. Os Blend Modes no Photoshop são muito poderosos para este tipo de efeito e eu recomendo que você estude mais sobre eles, especialmente o Color Dodge. Pronto!

Vamos acrescentar um novo layer escrever uma frase e aplicar alguns efeitos.

Bem é isso, vale a pena testar novos Efeitos, Blends fique a vontade, espero que tenham gostado.

Homem de Ferro

Esta semana curti algumas vezes com meus filhos o Homem de Ferro e os Vingadores e, como de costume, foi nada menos que incrível. Os efeitos são de primeira qualidade e além de tudo é muito engraçado, então eu decidi criar a máscara de Homem de Ferro a partir do zero usando Illustrator e Photoshop apenas para aquecer e para tentar melhorar minhas habilidades e é claro postar aqui no Blog.

Portanto, para este tutorial vou mostrar como criar a máscara de Homem de Ferro usando o Adobe Illustrator e Photoshop. Não vou detalhar muito porque eu queria compartilhar uma visão simples / passo a passo para que você possa brincar e explorar por si mesmo. No final, essa é a melhor maneira de aprender.

Passo 1 

Abra o Illustrator e crie um novo documento. A primeira coisa a fazer é obter uma boa referência do que você quer fazer. Depois que criar círculo e uma linha que atravessa o centro. Vamos criar apenas metade da máscara. Com a Pen Tool (P) começar a criar as formas básicas. também é possivel fazer esse passo com o Corel Draw

Passo 2 

Vamos criar uma forma para cada parte da máscara, ele nos ajudará a adicionar cores e texturas mais tarde no Photoshop

Passo 3 

Depois de ter todas as formas, vamos colorir em tons de cinza para ver se está tudo certo.

Passo 4 

Duplique a metade da máscara e e faça um Flip horizontal. (espelhar a imagem)

Passo 5 

Agora no Photoshop, cole cada parte da máscara como uma camada e vamos adicionar algumas cores. As cores básicas do Homem de Ferro são ouro e púrpura. Além disso, existem algumas sombras e detalhes sutis, como você pode ver na imagem abaixo.

Passo 6 

Para cada parte da máscara, adicionar uma camada e vá em Layer> Create Clipping Mask. Preencha a camada com preto e mudar o Blend Mode para Color Dodge. Com a Brush Tool (B), um pincel muito macio e branco para a cor, comece a pintar algumas áreas para destacar. Use 10-20% de opacidade.

Passo 7 

Repita a mesma coisa que a etapa anterior, mas desta vez usar a tela para o Blend Mode. Pinte mais alguns destaques.

Passo 8 

Adicionar mais alguns destaques, principalmente na boca.

Passo 9 

Agora vamos adicionar textura. Novamente lembre-se, aplicar a textura de cada parte da máscara. Mova a posição da textura para dar mais profundidade. A textura que eu usei pode ser baixado em minha biblioteca de texturas clique aqui.

Passo 10 

Para os olhos, vamos criar as duas formas e preencha com azul, em seguida, usar uma textura básica (já baixada acima). Aplique um pouco de Gaussian Blur depois disso.

Passo 11

Adicione uma nova camada em cima da camada que você criou os olhos e grupo esta nova camada em uma pasta. Desta forma você organiza os objetos. Mude o Blend Mode da pasta para Screen. Depois disso, com a Brush Tool, use uma ponta macia com branco e pinte dois pontos de luz. Adicione outra camada dentro desta pasta e pintar 2 pontos com o azul.

Passo 12 

Duplique a pasta e excluir a camada azul. Mude o Blend Mode da pasta para Color Dodge. Excluir o conteúdo com os pontos de luz branca e criar 2 pontos diferentes, um pouco menos forte. A cor usada irá criar um efeito de luz muito realista (você pode testar outros tons e ver o resultado).

Conclusão 

Todo o processo é mais sobre a pintura digital de design. Eu não sou muito bom em pintura digital, mas é sempre um bom exercício. Há um monte de pequenos detalhes que eu vou continuar a trabalhar neste projeto, porém eu queria compartilhar com vocês uma visão geral. Agora cabe a você criar a sua própria arte e se divertir. Valeu e até a próxima.

IMAGEM 3D NO MONITOR.

Eu estava navegando na internet outro dia e me deparei com um anúncio que tinha uma imagem de um monitor de computador com um carro parecendo que estava dirigindo para a direita fora da tela. Este é um efeito pop muito legal. Embora este não seja tecnicamente um desenho 3D, mas que certamente dá a sensação dela.

A primeira coisa que você precisa fazer é obter uma imagem de um monitor de computador. Você pode usar o seu próprio se quiser, mas há um monte deles disponíveis na internet. Basta fazer uma pesquisa de imagens. O efeito será melhor se a tela estiver em um ângulo. Aqui está o que eu vou usar.

O próximo passo é descobrir o que você vai usar para a imagem no monitor. Você vai querer pensar sobre que parte da imagem que você vai querer sair do monitor para o efeito 3D. Carros ou motocicletas são uma boa escolha. Pessoas com seus braços ou pernas aparecendo também são ótimas escolhas. Eu vou usar a imagem do goleiro abaixo.

Como você pode ver, esta imagem é muito grande para caber na tela da nossa imagem do monitor. Vou precisar diminuir um pouco. Selecione uma imagem / tamanho da imagem e reduzir as configurações até que você tenha o tamanho que você quer, você também pode utilizar o CTRL + T para ajustar o tamanho, não esqueça de pressionar ENTER para confirmar o tamanho caso utilize esse atalho. Nunca usar uma imagem que seja muito pequena para começar. A menos que o resolução seja acima de 72 pixels por polegada, a qualidade vai ser sacrificada, se você tentar ampliar a imagem.  Infelizmente não há nenhum número mágico aqui. Uma vez que você tem o tamanho que você quiser, use a ferramenta Move (Tecla de atalho V) para arrastá-lo para o documento do monitor, conforme abaixo. 

Neste caso eu reduzi a opacidade (opacity) da camada do goleiro, para cerca de 60%. Este é apenas temporária para nos permitir ver através do goleiro.

Agora precisamos fazer alguma transformação para conseguir a perspectiva correta. Selecione Editar / Transform / Skew. Agora você terá que arrastar os cantos da imagem de modo que as linhas verticais e horizontais da linha camada goleiro com as linhas verticais e horizontais do monitor. Isto não tem de ser exatamente perfeito.

Depois de ter a perspectiva, movê-lo para que toda a tela do monitor seja coberta. Você precisa decidir o que e quanto o sujeito vai saltar para fora da tela. Para o meu, eu vou ter a bola, parte da cabeça e mãos pulando para fora.

Eu vou usar a Polygonal Lasso Tool (Ferramenta Lasso Poliginal) para selecionar e deletar a sobra para caber na tela do monitor. Este é o lugar onde a opacidade reduzida realmente ajuda, como você pode ver através saberá onde clicar. Clique nas bordas da tela para selecioná-lo. Uma vez que você chegar à área em 3D que está pulando para fora, selecionar em torno dele. Vá fazendo todo o caminho ao redor até que você volte para onde você começou a fechar o caminho que a ferramenta Lasso faz. Se necessário ampliar e ajustar a opacidade você poderá fazer isso. O que for mais fácil.

Agora você deve ter o "pontilhado em movimento", indicando que você tem uma seleção.

Em seguida, escolha Select / Inverse e delete. Isso deve apagar tudo o que não queremos na nossa imagem. Pressione Ctrl + D para desmarcá-la. Traga de volta a opacidade até 100% e está feito. 

Alguns Exemplos:

COMO COLOCAR LINK EM IMAGEM

Como usar a ferramenta slice (Fatia)

Já pensou em fatiar uma imagem? Sim! Elas também são fatiáveis! Descubra como fazer com que suas fotos sejam divididas em pedaços sem que os espaços entre elas apareçam!

O Photoshop possui ferramentas tão magnificas que às vezes acostuma-se a usar apenas aquelas que são triviais, como os filtros e efeitos. Algumas delas são tão funcionais quanto as outras. Basta explorar o seu editor de imagens para descobrir. A ferramenta Slice, também conhecida como “Fatiar” é uma delas. O resultado de fatiar uma imagem é separá-la em pedaços que poderão ser reunidos depois em um site de internet ou apresentação, por exemplo. Ficou curioso? Vamos ver como fazer tal tarefa.

Abra o seu Photoshop. Para este tutorial foi utilizada a versão CS4, portanto, algumas diferenças de localização de menus e ferramentas podem ocorrer entre as versões.

Depois, escolha a imagem que você deseja editar e abra-a.

Na caixa de ferramentas à esquerda da tela, clique na ferramenta “Crop” (Cortar) e mantenha o botão do mouse pressionado. Note que um pequeno menu com outras ferramentas irá aparecer. Clique na opção “Slice Tool”. 

Desenhe quadrados com a ferramenta pela imagem. Você decide o tamanho de cada fatia da foto. Esse recurso é muito útil para quem desenvolve imagens para sites e precisa definir diferentes pedaços para diferentes necessidades. Um exemplo bastante comum são as imagens que possuem diferentes partes com hiperlinks diferentes em cada uma delas. Ao final, sua imagem deve se parecer com esta:

Se o caso do exemplo citado for o seu, ou seja, você está desenvolvendo imagens para a web e precisa inserir hiperlinks diferentes em cada fatia, preste atenção neste passo. Clique com o botão direito sobre a fatia que você deseja ligar a algum site ou aplicativo online. Depois, clique em “Edit Slice Options...”.

Uma nova janela vai aparecer. Nela você pode inserir dados como a URL da página ou aplicativo online que você deseja relacionar àquela fatia da imagem. Repita este processo quantas vezes for necessário.

Vamos ver um exemplo do preenchimento da janela:

Para testar se a ligação das fatias está realmente funcionando, clique em “File” (Arquivo) e depois em “Save for web & devices” (Salvar para Web e Dispositivos...). Nesta nova janela, clique em “Preview” (Visualizar). Depois que você já viu como a imagem vai ficar quando for reagrupada, é hora de salvá-la.

Após ter clicado no botão salvar teremos a seguinte tela.

Certifique-se de ter selecionado a opção HTML e Imagens (*.html) e selecionar o local onde será salvo. A observação que faço é que será criada automaticamente uma pasta chamada imagens no local onde você está salvando. caso transfira o arquivo (HTML) para outro local leve também esta pasta OK.

Agora, clique em “Save” (Salvar). Pronto! Agora você já tem a sua imagem fatiada e com as propriedades editadas pro você mesmo!

Caso fique com alguma dúvida deixe seu comentário.

Vamos criar um cartão Romântico de Dia dos Namorados?

Neste tutorial, você aprenderá a criar um cartão de Dia dos Namorados muito romântico a partir do zero no Photoshop. 

Aqui está um tutorial simples para iniciantes no espírito do Dia dos Namorados, que irá explicar como usar a ferramenta Pen, Custom Shape e Layer Style para criar um cartão romântico em Photoshop. Vamos começar!

Este será nosso resultado final.

Crie um novo documento (File> New) no Adobe Photoshop com o tamanho 1920px por 1200px (modo de cor RGB) com uma resolução de 72 pixels por polegada. Usando a ferramenta Retângulo (U), vamos representar um grande retângulo reservado para o fundo que nós queremos ter.

Para isso, clique com o botão direito na nova camada criada (em cima do retângulo) e escolha a opção (opções de mesclagem) em seguida faremos as seguintes configurações: escolha Gradient Overlay (sobreposição de Degradê).

Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor que iremos definir da seguinte forma:

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor.

Nós temos o seguinte fundo em gradiente radial:

Em seguida, vamos representar uma forma no fundo. Escolha a ferramenta Pen (P), selecione na barra de Opções Camadas forma de desenho e desenhe a forma seguinte:

Definir preenchimento para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay (Opeções de Mesclagem) e configure como imagem abaixo:

Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado abaixo. 

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor.


Teremos o seguinte:

Fazer uma cópia da camada que contém a forma. Em seguida, selecione o comando Free Transform / Transformação Livre (Ctrl + T) para mover a cópia para o lado direito. Você pode fazer algumas correções dos pontos âncora usando a ferramenta Converter ponto.

Defina o Preenchimento para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay (sobreposição de Degradê):

Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor.

Teremos então a seguinte imagem:

Selecione a Custom Shape Tool (ferramenta forma personalizada) (U) na barra de Ferramentas, na barra de opções clique na forma para abrir o menu de seleção. Encontre a forma Coração na parte inferior do menu, e então dê um duplo clique em uma miniatura forma para selecioná-lo.

Clique e arraste para desenhar a forma.

Vamos repetir os procedimentos anteriores clicando com o botão direito na camada desenhada e selecionando as opções de mesclagem e selecione Gradient Overlay:

Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor.

Também aplicar o stroke (traçado):

Selecione Preenchimento Tipo - Gradiente e clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor. E teremos o seguinte resultado.

Faça uma cópia da camada com o coração sobre ele e selecione Free Transform (Ctrl + T) para tornar menor a cópia.

Definir Fill (preenchimento) para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay, como em todos os outros processos anteriores.

Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor, e teremos então:

Vamos criar agora um destaque para o coração. Para criar o destaque vamos tentar desenhar várias formas em uma camada e modifique a primeira forma utilizando a opção Subtract. Selecione a Ellipse Tool (U), desenhe a forma de elipse e depois segurando o botão Alt (ou selecione na barra de opções do Subtrair de opções de área de forma a remover a área de sobreposição da forma de elipse existente) desenhar a forma da segunda elipse, como mostrado:

Definir Fill (preenchimento) para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay, como em todos os outros processos anteriores.

 Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor, e teremos então:

 Faça uma cópia da camada feita recentemente contendo o destaque e escolha a Free Transform (Ctrl + T) para entregar a cópia, colocando-o da mesma forma como é indicado abaixo:

Definir Fill (preenchimento) para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay, como em todos os outros processos anteriores.

  Clique na barra de cores para abrir o Editor de Degradê e definir a cor como mostrado.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor, então:

Faça outra cópia do coração e selecione Free Transform (Ctrl + T) para fazer a cópia menor. Selecione Ellipse Tool (U), pressione Alt botão (Subtrair da Área da Forma) e desenhar a elipse seguinte, como demonstram para remover a área de sobreposição da forma existente:

Definir Fill (preenchimento) para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay, como em todos os outros processos anteriores.

Definir Fill (preenchimento) para 0% para essa camada e aplicar Gradient Overlay, como em todos os outros processos anteriores.

Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Gradient Editor, e veremos o seguinte resultado:

Combine em um grupo todas as camadas que compõem o coração (pressione a tecla CTRL para selecionar as camadas necessárias no painel Layers (Camada) e segure o botão esquerdo do mouse enquanto arrasta as camadas selecionadas para baixo em Criar um ícone novo grupo). Então vamos Mesclar para baixo do grupo. Neste caso, vamos selecionar o grupo e, em seguida, pressione CTRL + E. Faça duas cópias da camada do coração. Use Free Transform (Ctrl + T) para alterar as suas dimensões e colocação das cópias ", como mostrado.

Nós temos a seguinte composição:

Tente agora representam os raios de luz, aplicando a ferramenta Pen (P). Os raios de camada vamos situar nos corações dos layers.

E vamos para mais um resultado:

Combine em um grupo todas as camadas com os raios (pressione a tecla CTRL para selecionar as camadas correspondentes no painel Layers e segure o botão esquerdo do mouse para descer as camadas selecionadas em Criar um ícone novo grupo). Vamos rasterizar o grupo agora da mesma forma descrita acima antes pressionando Ctrl + E. Faça uma cópia da camada feita última rasterizada e selecione Free Transform (Ctrl + T) para tornar menor a cópia e vire-o pelo para o lado oposto (como se fosse um espelho).

Definir Fill (preenchimento) a 53% para esta camada:

 Faça mais uma cópia da última camada feita e escolha Free Transform (Ctrl + T) para ligar a cópia em torno de seu eixo.

Coloque em um grupo novamente todas as camadas que compõem os raios (pressione a tecla CTRL para selecionar as camadas necessárias e segure o botão esquerdo do mouse para tirar as camadas selecionadas no ícone da janela de camadas (Criar um novo grupo). Definido para o grupo o preenchimento de 70%.

Crie uma nova camada e selecione o pincel rígido da ferramenta Pincel (B)

Defina a cor de Foreground (primeiro plano) para branco e representam muitos pontos de diâmetro diferente, como mostrado:

 Clique na mesma camada na parte inferior do painel Layers em Add Layer Mask, selecione a máscara para torná-la ativa e escolha o pincel macio e redondo de cor preta (% de opacidade 15)

Faça algumas pinceladas para apagar os pontos ao longo das bordas do documento.

O cartão está pronto! agora podemos escrever algo bem romântico para nosso amor, afinal depois de todo esse trabalhão você não vai perder a oportunidade de impressionar não é mesmo!!

Frase:
"As rosas são vermelhas, violetas são azuis, o açúcar é doce, eu tomo dois no meu café muito obrigado" ... então, para a proteção de suas vidas amorosas no futuros, eu não vou te ajudar com isso. kkkk se vira com a frase tá!

mas se você não estiver inspirado esse site tem ótimas frases: clique aqui.

Valeu e até a próxima!